Género: Ciencia Ficción Star Trek

Título Star Trek

Ficha técnica

Dirección J.J. Abrams

Producción J.J. Abrams

Damon Lindelof

Guion Alex Kurtzman

Roberto Orci

Música Michael Giacchino

Fotografía Daniel Mindel

Reparto Chris Pine

Zachary Quinto

Leonard Nimoy

Karl Urban

Eric Bana

Zoe Saldaña

Anton Yelchin

Simon Pegg

John Cho

Bruce Greenwood

Winona Ryder

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Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 2009

Género Ciencia ficcion

Duración 126 minutos

Clasificación (Se sugiere giua de los padres)

Idioma(s) Inglés Español

Compañías

Presupuesto 150 millones de dólares1

Recaudación 385.494.555 de dólares2

Sucesión de películas

Star Trek X: Némesis Star Trek Star Trek XII (Secuela sin título)

Biografia de J.J. Abrams

J.J. AbramsJeffrey Jacob Abrams (también conocido como Jeffrey Abrams o J. J. Abrams) es un productor, escritor, actor, compositor y director de cine y televisión estadounidense.

Nació el 27 de junio de 1966 en Nueva York y se crió en Los Ángeles (California). Estudió en el Sarah Lawrence College en Bronxville, Nueva York.

Es hijo del productor televisivo Gerald Abrams, y a los 25 años escribió y produjo "A propósito de Henry", película interpretada por Harrison Ford.

Es un reputado guionista, y entre sus trabajos se encuentran filmes como "Eternamente joven" (1992), con Mel Gibson, "Armageddon" (1998), con Bruce Willis, y Mision Imposible 3 (2006), con Tom Cruise.

Es conocido por estar detrás de Lost, Alias y Fringe.

Critica

Me pude adentrar a esta gran historia, antes ajena a mi persona, creo que esta versión del film nos muestra un planteamiento, desarrollo y desenlace muy bien contados.

Una gran cantidad de planos generales los cuales nos muestran el infinito del universo en paralelo a la inmensidad de locaciones exteriores mostradas en la tierra como es el caso del estado de Iowa.

Excelente uso de efectos especiales, muchos planos secuencias los cuales mantuvieron visualmente el ritmo rápido que tiene el guion.

Las actuaciones son buenas, pero antes que todo las imágenes son la protagonista de este film, impresionantes, cautivadoras, todo lo que un amante de la ciencia ficción desea ver, una ficción tan deslumbrante que por dos horas creemos que es nuestra realidad.

Escrito por Coral Quiñonez 100044343.

Género: Terror/Fantástico Alicia en el país de las maravillas

Título Alicia en el país de las maravillas 2

Ficha técnica

Dirección Tim Burton

Producción Tim Burton

Richard D. Zanuck

Joe Roth

Jennifer Todd

Suzanne Todd

Música Danny Elfman

Reparto Mia Wasikowska

Johnny Depp

Helena Bonham Carter

Anne Hathaway

Crispin Glover

Stephen Fry

Michael Sheen

Matt Lucas

Alan Rickman

Christopher Lee

Natasha Rood.

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Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 2010

Género Fantasía

Compañías

Productora Walt Disney Pictures

Presupuesto $200.000.0001

Recaudación $1.024.299.722

Biografía de Tim Burton

Timothy "Tim" William Burton,1 (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.

Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.

Sus últimas películas han sido Sweeney Todd (2007), con la que obtuvo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical; que se estrenó el 9 de septiembre de 2009 en Estados Unidos, y Alicia en el país de las maravillas, que se estrenó el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia.

El 15 de marzo de 2010 Tim recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia.

Critica

La historia es simple, hasta un punto se puede considerar un poco aburrida ya que el ritmo es lento, pero visualmente es todo lo que he soñado, amo la perspectiva que Burton le da a este clásico de Disney, me parece genial el uso de formato tridimensional.

Muy acertada la elección de Mia Wasikowsa como Alicia, me considero fan de Helena Bonham Carter, pero su interpretación en este caso no es la mejor que he visto, me pareció un poco insulsa.

La dirección de arte es extravagantemente hermosa, clásica de los films de Burton.

El sombre loco sin duda es la mejor actuación, Tim no se equivoca otra vez al elegir a Johny Depp para este peculiar papel.

Escrito por Coral Quiñonez 100044343.

Genero: Comedia Scoop

Scoop

Título Amor y muerte (México)

Scoop (España)

Ficha técnica

Dirección Woody Allen

Dirección artística Nick Palmer

Producción Letty Aronson

Gareth Wiley

Guion Woody Allen

Maquillaje Sallie Jaye

Fotografía Remi Adefarasin

Montaje Alisa Lepselter

Escenografía Philippa Hart

Efectos especiales Adam Gascoyne

Reparto Scarlett Johansson

Woody Allen

Hugh Jackman

Geoff Bell

Christopher Fulford

Nigel Lindsay

Ian McShane

Fenella Woolgar

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Datos y cifras

País(es) Reino Unido

Estados Unidos

Año 2006

Género Suspense, Comedia romántica

Duración 96 minutos

Compañías

Productora BBC Films

Biografía de Woody Allen

Allen Stewart Konigsberg nació en el Bronx, New York, el 1 de Diciembre de 1935, de padres judíos, (padre taxista y madre contable), quienes le matriculan en el City College de Nueva York y posteriormente en la Universidad del mismo estado.

Pronto comienza a escribir chistes y parodias que muestra a sus amigos, pasando a formar parte de un programa de televisión llamado "Your Show of Show", el cual tiene un éxito extraordinario, aunque Woody todavía no aparezca en la pantalla. Su labor se limita a escribir gags que serán interpretados por personajes de la talla de Sid Caesar, Imogene Coca, Carl Reiner y Howard Morris.

En 1961 hace sus primeras apariciones personales en público, contando así sus propios chistes, y logra trabajos periódicos en "The Bitter End" Greenwich Village, algún night club como "The Blue Angel" de Nueva York y "The Duplex", y por supuesto en la televisión. Todo ello le lleva, en 1965, a su primera aparición en el cine, haciendo un corto papel en "What's New, Pussycat?" (¿Qué tal, Pussycat?), nada menos que con actores de la talla de Peter Sellers, Peter O'Toole y Romy Schneider.

Después vendrá otra corta aparición en "Casino Royale", , para llegar por fin al primer film como protagonista titulado "Take the Money and Run" (Toma el dinero y corre), que le convierte en algo así como un cómico para intelectuales, pero que le proporciona la popularidad que necesita.

En 1972 forma pareja por primera vez con la mujer que el público denominaría su musa, la actriz Diane Keaton, en el film "Sueños de seductor", colaboración que se prolongaría durante toda su extensa carrera cinematográfica.

Realiza"Annie Hall", con Diane Keaton, que supone un éxito de público total en el mundo entero y la Academia le premia con un Oscar al mejor director y al mejor guión. El desplante que Allen dio a los críticos norteamericanos, no acudiendo a la entrega del premio y prefiriendo su sesión de jazz de todos los lunes, fue comentado en todos los ambientes, lo que le supuso aún más popularidad.

Su filmografía es muy extensa, pero mientras algunas de sus películas han sido grandes éxitos de taquilla, otras solamente han tenido éxito en Europa.

No obstante, el paso del tiempo hace justicia y hoy día se le puede considerar un autor-actor del mismo nivel que Charles Chaplin.

Sigue prefiriendo su trabajo en la ciudad de Nueva York antes que en Los Angeles y fiel a sus principios, realiza casi siempre sus propias películas, en las cuales suele ser también el guionista, algo muy poco habitual en América.

Critica

Excelente película, me divertí mucho visualmente, Woody Allen es un muy buen actor y su interpretación en este film me agrado mucho, por el hecho de sus juego de palabras, su torpeza inteligente por llamarla asi, algo que comparte con la interpretación de scarlett, buena elección de reparto.

Las escenas en exteriores fueron bellísimas, la música era de suspense muy acorde con la historia del asesino del Tarot, muy bien llevado el hecho de que se trate como comedia un tema tan fuerte, como lo es el de un asesino en serie.

Uso de muchos planos secuencia, los cuales activan el ritmo de la película, muy buen guion y dirección, pero esta de más decirlo si es un film del maestro Allen.

Escrito por Coral Quiñonez 100044343.

Género: Musical Burlesque

Título Burlesque (España)

Noches de encanto (Hispanoamérica)

Ficha técnica

Dirección Steven Antin

Producción Donald De Line

Guion Steve Antin

Fotografía Bojan Bazelli

Reparto Christina Aguilera

Cher

Stanley Tucci

Eric Dane

Kristen Bell

Cam Gigandet

Alan Cumming

Julianne Hough

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Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 2010

Estreno 24 de noviembre

Género Musical

Idioma(s) Inglés

Español

Compañías

Distribución Sony Pictures

Presupuesto U$D 55.000.000

Recaudación U$D 89.321.702

Biografía de Steve Antin

Steven Antin Howard (nació el 19 de abril de 1958) es un actor estadounidense, guionista, productor y director.

Nacio el 19 de abril de 1958, en Portland, Oregon, Steve se mudó a Los Ángeles, donde hizo su debut cinematográfico en la película slasher adolescente de edad,Sweet 16 (1983). Al año siguiente, rompió todos los corazones niñas en la popular película The Last American Virgin (1982), junto con Lawrence Monoson. Roles en Los Goonies (1985) y Survival Quest (1989), luego dio lugar a lo que debería haber sido su gran oportunidad, cuando co-protagonizó junto a Jodie Foster y Kelly McGillis en la película ganadora del Oscar, el acusado (1988), como estudiante de la fraternidad involucrado en un incidente barra de violación habitación. Luego apareció en la versión de pantalla Sandra Bernhard de su exitoso espectáculo unipersonal de Broadway, Sin You I'm Nothing (1990), además de papeles en las películas de unidad (1991), It's My Party (1996) y la comedia romántica, 'Til There Was You (1997).

Steve también ha incursionado en la composición y producción, trabajando junto a Bo Hopkins, una vez más y un reparto estelar en la película independiente, Dentro Zetterland mono (1992). Steve adaptación del guión de Gloria (1999), protagonizada por Sharon Stone y George C. Scott de la versión de 1980 de John Cassavetes.

Antin, está dirigiendo una nueva película programada para noviembre de 2010 titulado Burlesque, protagonizada por la cantante de pop Christina Aguilera, Stanley Tucci, Cam Gigandet y el ganador del Oscar Cher.

Critica

En este film musical se ha de destacar los excelentes musicales, los cuales nos bombardean de una buena coordinación de voces y bailes durante toda la película.

Me gusto mucho la exquisitez del trabajo de dirección de arte y vestuario, todo muy sexy pero nada vulgar, la fotografía es sencilla, hay poco que decir a nivel técnico.

La historia en sí no es para recordar, realmente es muy vaga, pero hay buenos actores que la salvan un poco, por decirlo de esa manera, como es el caso de mi adorado Stanley Tucci, me sorprendió mucho encontrarlo en este film.

Cher, hizo una buena interpretación y me agrado verla en escena, en cuanto a Cristina Aguilera su actuación es mediocre, pero sus interpretaciones musicales pertenecen a la categoría de excelencia.

Escrito por Coral Quiñonez 100044343.

Género: Policiaco. American Gangster

Título American Gangster (España)

Gángster americano (Argentina / México / Perú / Uruguay)

Ficha técnica

Dirección Ridley Scott

Producción Brian Grazer

Ridley Scott

Guion Steve Zaillian

Artículo periodístico The Return of Superfly de Mark Jacobson

Música Marc Streitenfeld

Fotografía Harris Savides

Montaje Pietro Scalia

Reparto Denzel Washington

Russell Crowe

Chiwetel Ejiofor

Ruby Dee

Josh Brolin

Lymari Nadal

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Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 2007

Género Policiaco, drama

Duración 157 minutos - 176 minutos (versión sin censura)

Compañías

Productora Universal Pictures

Imagine Entertainment

Relativity Media

Scott Free Productions

Distribución Universal Pictures

Presupuesto 100 millones $

Recaudación 266.465.037 $

Biografía de Ridley Scott

Sir Ridley Scott (n. 30 de noviembre de 1937) es un director de cine británico. Es hermano del también director de cine Tony Scott.

Ha sido nominado en tres ocasiones a los premios Óscar a la mejor dirección. En enero de 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

Su estilo eleva la importancia de la experiencia sensorial (visual, sonora, auditiva) en un filme. El cine de Scott utiliza a la iluminación, fotografía, creación de ambientes y sincronía con la música y el sonido como "actores" adicionales que contribuyen a la experiencia total del espectador. Esta característica puede ser percibida en los anuncios de televisión que Scott ha dirigido (más de 2000).Sus primeros filmes (especialmente Los duelistas, Alien, y Blade Runner) proporcionan al espectador una experiencia completa donde las escenas son recordadas no solamente por los actores que intervienen o por momentos específicos del guión, sino por el ambiente recreado en ellas.

Ridley Scott fue el primero en utilizar comercialmente la denominación "Director's Cut" (‘montaje del director’) para una obra que el director reedita para el público y en la que se aprecian diferencias con la versión estrenada originalmente.

Algunas de sus películas son consideradas como auténticas obras de culto, especialmente "Blade Runner" y "Alien, el octavo pasajero".

También ha participado junto con su hermano Tony Scott en la producción de la serie basada en el libro del mismo nombre Los pilares de la Tierra.

Critica

Ridley Scott es un director admirado por mi persona, y esta película es impecable, me gusto mucho la fotografía de esta película, cada toma esta hecha a la perfección, es mi humilde opinión.

Genial dirección de arte, la estética de esa época fue muy bien llevada.

Russell Crowe, ya es asiduo a trabajar con este director y me complace mucho verlo en este papel de policía honesto, muy buena interpretación, es la antítesis del personaje de Denzel llamado Frank Lucas, quien se convierte luego en el American Gángster llevado de una manera muy real y sin desperdicios en el guion.

Ame la escena en la cual Frank Lucas está en una cafetería desayunando con su familia y sale de esta, se dirige a la calle y comete un asesinato a sangre fría, con tanta tranquilidad y frialdad, que me dejo perpleja, excelente actuación por parte de Denzel Washington.

Este film nos muestra corrupción policial versus honestidad de la misma, valores morales versus valores de familia, junto con la doble moral y el narcotráfico, es perfecta en su género de película gángster, sin duda un banquete para los amantes del género.

Escrito por Coral Quiñonez 100044343.

Género: Western. True Grit

True Grit

Título ESP Valor de ley

HIS Temple de acero

Ficha técnica

Dirección Joel e Ethan Coen

Producción Ethan Coen

Joel Coen

Scott Rudin

Steven Spielberg

Guion Joel Coen

Ethan Coen

basado en la novela de Charles Portis

Música Carter Burwell

Fotografía Roger Deakins

Montaje Ethan y Joel Coen

(como Roderick Jaynes)

Reparto Jeff Bridges

Matt Damon

Josh Brolin

Hailee Steinfeld

Barry Pepper

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Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 2010

Estreno 22 de diciembre, 2010 (EE. UU.)

10 de Febrero, 2011 (Argentina)

4 de febrero, 2011 (España)

Género Western

Drama

Duración 110 minutos

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Amblin Entertainment

Mike Zoss Productions

Distribución Paramount Pictures

Presupuesto US$ 38.000.000

Recaudación US$ 228.872.088

Ethan Coen

Nació el 21 de septiembre de 1957 en Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos).

Joel Coen

Nació el 29 de noviembre de 1954 en Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos)

Biografía Hermanos Coen.

Joel David Coen (29 de noviembre de 1954) e Ethan Jesse Coen (21 de septiembre de 1957), conocidos profesionalmente como los hermanos Coen, son cineastas estadounidenses de ascendencia judía. Ganadores del premio Óscar en cuatro ocasiones, y autores de comedias (Raising Arizona, El gran salto, O Brother, Burn After Reading), de películas de cine negro (Miller's Crossing, El hombre que nunca estuvo allí, Blood Simple, No Country for Old Men)1 y también de películas en las que mezclan ambos géneros (Fargo, El gran Lebowski, Barton Fink).2

Ambos colaboran en la escritura, producción y dirección de sus películas, si bien es frecuente que Joel aparezca como director e Ethan como productor en los títulos de crédito. En la industria cinematográfica, de hecho, se les conoce por el apodo de "el director bicéfalo" (the two-headed director). Usan el seudónimo Roderick Jaynes para algunos de los montajes de sus películas. Muchos actores que han trabajado con ellos cuentan la anécdota de que al estar tan compenetrados, al hacer una pregunta, sobre el guión o sus personajes a cada uno de ellos, reciben exactamente la misma respuesta de cada hermano.3 4

Crecieron en St. Louis Park, Minnesota, en las afueras de Minneapolis. Su padre era profesor de economía, y su madre profesora de historia del arte.

Los hermanos Coen se han convertido en los mayores exponentes del cine independiente norteamericano. Capaces de hacer películas que entusiasman a los críticos, ofrecen, también, una vertiente de atracción del gran público.

Para sus películas cuentan con cierto equipo y actores que los acompañan frecuentemente, entre ellos se incluyen John Turturro, Michael Badalucco, Holly Hunter, Steve Buscemi, Frances McDormand, John Goodman, Jon Polito y George Clooney (cada uno ha aparecido en al menos tres producciones de los Coen).

Critica

Digno film de los Hermanos Coen, excelente fotografía, dirección de arte y vestuario no se le puede restar nada de los clásicos del Western.

Impresionante las locaciones naturales, representan un personaje más de la película misma.

El reparto es genial, excelentes actores con excelentes interpretaciones, como es el caso de la novata Hailee Steinfeld en el papel de Mattie Ross, me dejo sin palabras más de una vez por su gran actuación e interrelación con los demás veteranos actores como Jeff Bridges y Josh Brolin.

La historia esta vez contada en manos de Joel y Ethan Coen, es inspiradora más que chocante con relación a anteriores muestras de estos directores ya que supieron moldear los personajes para que sirvieran como ente de guía para el transcurso de los hechos.

Muy buena opción para los amantes de este género muy olvidado por los cineastas en la actualidad.

Escrito por Coral Quiñonez 100044343.

Género: Documental Fahrenheit 9/11

Fahrenheit 9/11

Título Fahrenheit 9/11
Ficha técnica
Dirección Michael Moore
Dirección artística Dina Varano
Música Jeff Gibbs
Montaje Kurt Engfehr
Reparto Ben Affleck
Stevie Wonder
George W. Bush
James Baker III
Richard Gephardt
Al Gore...
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Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2004
Género Documental
Duración 122 minutos
Ficha en IMDb


Biografía de Michael Moore
Crítico, controvertido, polémico, progresista… así es Michael Moore, un cineasta y escritor estadounidense que nació el 23 de abril de 1954 en Flint (Michigan) y que creció en la ciudad de Davison, en el seno de una familia de origen irlandés.

Este miembro de la National Rifle Association que profesa la religión católica romana y que, con sólo 14 años, participó de un seminario diocesano, cursó sus estudios primarios en la St. John’s Elementary School y los secundarios en Davison High School, de donde se graduó en 1972.

Aunque Michael Moore alcanzó la fama mundial a través de sus multipremiados documentales (entre los que se encuentran “Roger & Me”, “Bowling for Columbine”, “Fahrenheit 9/11” y “Sicko” entre otros), no se puede dejar de lado su también exitosa trayectoria en el ámbito literario. En este sentido, cabe destacar que el estadounidense fue editor y redactor del periódico “The Flint Voice”, luego sumó experiencia en “The Michigan Voice” (donde se lució como comentarista político) y, a mediados de los ’80, se desempeñó como editor de la revista “Mother Jones”.

En cuanto a libros publicados, este multifacético hombre que se ha hecho fama de rebelde por denunciar distintas falencias del sistema norteamericano, tiene en su haber obras como “¡Todos a la calle!”, “Estúpidos hombres blancos” (convertido en best-seller internacional), “¿Qué han hecho con mi país, tío?”, “¿Volverán a confiar en nosotros? Cartas desde el frente a Michael Moore” y “Tocando los co… lores a los americanos”.

Pero las actividades de Michael Moore no se han limitado al cine y a la literatura. También probó suerte como productor, director, autor y presentador de “TV Nation” (una serie televisiva que fue galardonada con un Premio Emmy), produjo dos temporadas de “The awful truth” y dirigió algunos videos musicales de bandas como R.E.M. y Rage Against the Machine.


Critica
Es un documental con una base de investigación muy amplia, sobre los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos, la invasion a Iraq y la relación entre la familia Bush y Los Bin Laden.
Las ideas expuestas en esta película documental me mantuvieron muy atenta a toda información presentada a manera de reflexión personal de las mismas, sin duda alguna Moore sabe con hacer reaccionar con una cantidad incontable de emociones al espectador, a nivel técnico la película nos es nada especial, sigue las reglas de una película documental, yo creo que el punto fuerte de este director es el de crear controversia, ya sea por los temas elegidos a la hora de sus filmaciones, las palabras con las que se dirige a la prensa, formas de vender en mayor cantidad su producto, sin negar el hecho de que la producción de sus trabajos es muy buena y Fahrenheit 9 11 es un documental que debe ser visto por cada cuidadano no solo estadounidense, sino americano en general.

Escrito por Coral Quiñonez 100044343