Psicosis

Película Psicosis, dirigida por Alfred Hitchcock.


Un film de un maestro del cine, por ende es asombrosa, hay que destacar las técnicas utilizadas, pulcros y precisos movimientos de cámara, excelente iluminación, uso de claroscuros, la musicalización es extraordinaria, un hito para los Films de suspenso.
Uso de excelentes planos de detalle y primeros planos, los cuales se destacan en la famosa escena de la ducha, como lo es el plano detalle al ojo de Marion Crane, también al desagüe de la bañera, así como un primer plano de su rostro cuando se desliza por la por la misma.
Todos estos planos te adentran al homicidio suscitado en esas cuatro paredes.

Muy buen la actuación Anthony Perkins (Norman Bates) por su tartamudez y tics nerviosos los cuales te dan a entender la complejidad del personaje.
Las escenas casi en su totalidad son memorables, este film es realmente un clásico del cine.

Escrita por Coral Quiñónez 100044343

Cinema Paradiso

Película: Cinema Paradiso, dirigida por Giuseppe Tornatore.

Impecable.
Una majestuosa presentación de inteligencia en escena, es un film enciclopédico del cine clásico, ya sea con las películas pasadas en el cine, o con las imágenes presentadas.

Bella musicalización, fotografía, edición, movimientos de cámara, uso de zoom out e in muy limpios, así como de hermosos primeros planos que mostraban la tristeza, nostalgia de la época..

Memorables personajes, como el del cura, el loco del pueblo, el dueño del cine, la Madre de Toto.
Un film perfecto en su haber, muy entretenido, ya que consta de varias secuencias las cuales resultan muy interesantes.
Ame a Toto en todas sus etapas de la vida, excelentes actuaciones.

Es un recorrido por la vida de un hombre rebelde, luchador, apasionado, decidido, desde su memorable niñez, envidiada por mi persona, de paso por una bella y apasionada adolescencia, hasta una estable y respetada adultez.

Además de amor, fraternidad, nos presenta temas como crisis económica, la guerra, diferencias sociales, censura artística.

Muchas escenas se quedaron en mi mente, no puedo elegir favorita, pero una muy memorable es la ultima escena, en la cual Toto observa una película dejada por Alfredo, la cual consta de todos los recortes recopilando las escenas censuradas de las películas que proyectaba.

Escrita por Coral Quiñónez 100044343

Los niños están bien

Película: Los niños están bien, dirigida por Lisa Cholodenko.


LOS NIÑOS ESTÁN BIEN
(The Kids Are All Right)

Dirección: Lisa Cholodenko; Guión: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg; Producción: Gary Gilbert, Philippe Hellmann, Jordan Horowitz, Jeffrey Levy-Hinte, Celine Rattray, Daniela Taplin Lundberg; Fotografía: Igor Jadue-Lillo; Música: Carter Burwell; Edición: Jeffrey M. Werner; Elenco: Annette Bening (Nic), Julianne Moore (Jules), Mark Ruffalo (Paul), Mia Wasikowska (Joni), Josh Hutcherson (Laser), Yaya DaCosta (Tanya), Eddie Hassell (Clay).

Estados Unidos, 2010 - 106 min.


Lisa Cholodenko

nació el 5 de junio de 1964 en Estados Unidos.
Inició su carrera en el cine en nueva York en los años 90. En 1991 trabajo como asistente del editor en Los chicos del Barrio y La gente utiliza.
Luego, concurrió la Universidad de Columbia Escuela de las Artes, en donde consiguió una maestría en escritura de guiones y dirección.
Luego de algunos cortos hizo su debut en el cine como escritora y directora con la película High Art (1998), con la cual ganó el premio Waldo Salt Screenwriting en el Festival de Cine de Sundance. Su segundo trabajo fue Calle de tentaciones en 2002.
También dirigió episodios de Homicidio: Vida en la calle (1999), Six Feet Under (2001)y The L Word (2005).
En 2009, Cholodenko dirigió la película Los chicos están bien, que ella co-escribió con Stuart Blumberg, obteniendo un Oscar por Mejor Guión Original nominación.

Critica:

Al saber los nombres del reparto que componen este film, supe que me daría un banquete como el mismo cartel de promoción.
Este film tuvo en mí un resultado maduro y ligero.
Solo pudo ser logrado esto por las excelentes actuaciones de Mark Ruffalo, Annette Bening y tanbien Mía Wasikowska.

No pensé que me parecería ligera, por el hecho de la trama, una pareja de lesbianas, la búsqueda del padre, donante de esperma, el encuentro de estas personas, pero Lisa Cholodenko, la directora supo mostrárnoslo en pantalla con el uso de planos enteros, de conjunto y a su vez el uso de primeros planos, los cuales me hicieron sentir identificada con estos personajes aunque tuviéramos poco en común.
Es un film divertido, inteligente, con excelente actuaciones, es una muy buena opción.

Escrita por Coral Quiñónez 100044343

El secreto de sus ojos

Película: El secreto de sus ojos, dirigida por Juan José Campanella.


De buenas a primeras excelente film, no hay desperdicios.
Es completa en el sentido de que es un Thriller, drama y a la vez comedia.
La actuación de Ricardo Darin es perfecta, me fascina como el actor interactúa con su alrededor y a la vez juega el papel de héroe individual.

Puede ver através de los ojos de el director Juan José Campanella, sin duda alguna, esta película representa muy bien al director, el cual nos seduce, nos produce miedos y dudas de forma muy generosa.

Uso de muchos planos medios, de conjunto, enteros y unos bellísimos primeros planos, uso de flashbacks al contar la historia, y uno de los mejores planos secuencia en su perecer, visto por mis ojos, la secuencia en el estadio de futbol; Solamente por esa secuencia se gano en mi opinión el Oscar a Mejor Película Extranjera 2010.

Uso de muchos diálogos, esto hizo que repasara la película, por el hecho de que el acento argentino me dificultaba por momentos entenderlos.

La fotografía me pareció muy buena, el uso de las luces en interiores, excelente la iluminación en las escenas en el juzgado.
No me gusta tener favoritos, pero El secreto de sus ojos, es sin duda uno de mis Films favoritos.

Escrita por Coral Quiñónez 100044343

Tootsie

Película: Tootsie, dirigida por Sydney Pollack.


Es un film que recuerdo de infancia, el hecho de que Dustin Hoffman interpretara un alter ego femenino causo mucho revuelo, así que me cuestione un poco que si al verla vería la película ensi o la actuación de Hoffman, realmente quede impresionada por lo interesante del guión, mostrar la vida de un actor desempleado en New York, en la década de los 80 me resulto muy interesante, la interacción del personaje de Dustin con los demás actores y con su compañero Billy Murray es magnifica.

Pollack dirigió de manera excelente el guión, también sus apariciones en el film como el agente de Michael estuvieron muy buenas.
La actuación de Hoffman me dejo sin palabras, pude ver a Dorothy Michaels sin ver a Michael Dorsey, excelente actuación de Dustin Hoffman.

Escrita por Coral Quiñónez 100044343

El nacimiento de una nación

Película: El nacimiento de una nación, dirigida por D.W. Griffith.


Trata sobre la guerra de sucesión estadounidense, representada a través de dos familias Los Stonemas del norte y los Cameron del sur de los Estados Unidos.
Así como del surgimiento del Ku Klux Klan, en contra de la raza negra.

Uso de planos generales, primeros planos algo innovador para esa época, planos de conjunto, enteros, medios y americanos.

Me gusto el uso de luces rojas y violetas para iluminar las escenas de batallas, ya que estos colores influyen de manera psicológica en los espectadores.
Me pareció patética las actuaciones de actores blancos en papeles de hombres negros, demasiado dramáticas y exageradas.
La película pudo ser haber sido reducida a dos horas, no es fácil contar la historia de una guerra y su reconstrucción en 120 minutos, pero ha mi parecer el movimiento de la historia pudo haber sido mas rápido, de esa forma no seria aburrida para el espectador.

Escrita por Coral Quiñónez 100044343

El Apartamento

Película: El Apartamento, dirigida por Billy Wilder.


Esta película me causo muchas expectativas que no fueron llenadas en su totalidad, a nivel técnico el director uso muchos planos medios ya sea cortos, largos y hasta un punto me resulto aburrido.
El guión es muy bueno, es una comedia drama, realmente no soy fanática de este género en lo absoluto y este film no fue la excepción.

A su favor las actuaciones de Jack Lemmon (C.C. Baxter, Bud.), y Shirley MecLaine (Fran Kubelick) son excelentes.
Baxter es sin dudas el personaje mas patético, pero a la vez mas carismático, expresivo y esperanzador.
Fran por su parte es muy decidida, sentimental y realista.

Escrita por Coral Quiñónez 100044343

El manantial

Película: El manantial, dirigida por King Vidor.


Al comenzar la película, descubrí al personaje de Howard Roark actuado por Gary Cooper, y sentí que el personaje arropaba al actor, era una historia muy intensa, un hombre que peleaba a muerte por sus ideales y a mi pensar Gary Cooper no lo supo llevar de forma correcta a la pantalla, por el hecho de que en algunas escenas en las cuales interactuaba con los demás actores, le falto fuerza histriónica.
Me complació la actuación de Patricia Neal, me pareció muy creíble, trae naturalidad a la pantalla, en relación a otras Divas de su época que actuaban de manera mas dramática.

La dirección de King Vidor me pareció excelente, me gusto mucho ver el paso de planos medio cortos a la inmensidad de planos generales en una misma escena.

Pude observar el uso de muchas escenas con fondos de paisajes y ventanas, con los cuales se podía ver otro plano en la misma escena, en este caso urbano.
Me gusto la contraposición de la cámara en la escena de la ambulancia, por el hecho de que sobre ponía dos mundos, la intimidad y el sentimentalismo de la muerte y a la vez por la ventana se observaba el sentido de libertad y cotidianidad de la calle.

Ame el primer plano a unas manos firmando una carta de protesta contra Howard Roark.

En general es una muy buena película, me fije en el aspecto técnico mas que en la historia misma la cual es de un contenido muy profundo.
Se guardo en mi mente la frase: El ego del hombre es el manantial del progreso humano. Escrita por Ayn Rand.

Escrita por Coral Quiñónez 100044343

Ciudadano Kane

Película: Ciudadano Kane, dirigida por Orson Welles.

Es llamada la mejor película del séptimo arte, esto creo en mi muchas expectativas, al ver la película pude entender y asombrarme de los geniales movimientos de cámara hechos por el director; ya que para la década de los años 40 debieron de de ser muy novedosos (travellings).

El hecho de que se inicia con el final hace que uno como espectador quiera verla hasta sus últimos minutos y descubrir el significado de la palabra Rosebud.

Me cautivo el uso de claroscuros, juego de luces y sombras, también la belleza de las magistrales escenografias.

Mi escena favorita sin lugar a dudas, fue cuando la madre de Foster Kane firmo un contrato en el que entregaba la custodia de su hijo a un banco, en ella se puede ver a Kane jugando con su tabla para deslizarse en la nieve Rosebud, a través de la ventana.
A pesar de todos mis elogios, no considero que es la mejor película jamás filmada, a nivel técnico si lo es, pero en cuanto a la trama hay muchos altibajos, por algunos minutos es aburrida y luego vuelve a captar mi atención.

Escrita por Coral Quiñónez 100044343

Psycho (1960)

Título alternativo:	Psicosis	Año:	1960
País:	Estados Unidos	Género:	Suspenso, terror
Director:	Alfred Hitchcock

A pesar de ser una de las obras maestras del terror, la considero más una película con mucho poder psicológico, con un toque de suspenso. Las escenas de asesinatos me parecieron un poco forzadas y no me tomaron por sorpresa, y hubiese preferido que omitieran la explicación del psiquiatra; pero te mantiene entretenida/o y preguntándote si Norman Bates es en realidad el asesino. Otro punto a resaltar es el excelente uso del plano de detalle, simplemente brillante.

Cinema Paradiso (1988)

Título original:	Nuovo Cinema Paradiso	Año:	1988
País:	Italia y Francia	Género:	Melodrama
Director:	Giuseppe Tornatore

Es una hermosa historia sobre una amistad surgida del amor al cine. Contada de una manera simple, sin pretensiones; con momentos llenos de comedia debido a la astucia de Salvatore niño y la paciencia y afable personalidad de Alfredo. Sin darnos cuenta nos encariñamos con los personajes, sintiendo sus dolores, frustraciones y alegrías, haciendo que ese final (el cual me pareció perfecto) nos llegase al corazón.

Cinema Paradiso (1988)

Director: Giuseppe Tornatore
Guion: Giuseppe Tornatore
Genero: Drama, Comedia, Romance
País: Italia, Francia
Idiomas: Ingles, Italiano, Portugues
Estreno: 23 de Febrero 1990 (EE.UU)
Locación: Bagheria, Palermo, Sicily, Italia.
Producción: Cristaldifilm, Les Films Ariane, Rai Tre Radiotelevisione Italiana
Duración: 156 mins.

Giuseppe Tornatore



Director de cine siciliano(27 de mayo de 1956)

Nacido en Bagheria (Palermo) el 27 de mayo de 1956. Se aficionó a la fotografía desde muy niño.
Más tarde, después de poner en escena, con tan sólo dieciséis años, unos textos de Pirandello y Eduardo se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico.
Su éxito más destacado en su carrera fue la película Cinema Paradiso, su "opera prima" en 35mm con la que ganó un Óscar y un Globo de Oro.
En el 2006 se realiza el documental Giuseppe Tornatore – Un Sueño Hecho en la Sicília
Estaba en la cresta de la ola, pero Tornatore decepcionó con la película Están todos bien. Le fueron mejor las cosas con la siguiente película: Pura formalidad. En 1998 dirige "La leyenda del pianista del océano", excepcional película que pasó sin mucha repercusión para la crítica. Su última película La Sconociuta dio de que hablar a críticos de todo el mundo. En su larga carrera, ha acumulado premios como el del Festival de Salerno, un Óscar y un Globo de Oro.

Filmografia:

El profesor (1986)
Cinema Paradiso (1987)
Stanno tutti bene (1990)
La domenica specialmente (1991)
Pura formalidad (1994)
L'uomo delle stelle (1995)
Lo schermo a tre punte (1995) (documental)
Ritratti d'autore: seconda serie (1996) (documental)
La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
Malèna (2000)
La sconosciuta (2006)

Critica

Cinema Paradiso es un hermosisimo filme que narra la historia de Salvatore un niño que vive en un remoto pueblo de Italia que parece destinado a vivir por y para el cine, su mentor es el proyeccionista del único cine que hay en el pueblo el Cinema Paradiso, estos crean una amistad conmovedora entre ambos, hasta tal punto que Salvatore se va del pueblo a perseguir su sueño por consejo de su amigo Alfredo, y este no regresa durante 30 años, hasta que se entera de la muerte de Alfredo. Fascinante, hilarante, hermosa, triste, conmovedora son los adjetivos que recibe este filme y su rico guion literario.

The Dreamers (2003)

Director: Bernardo Bertolucci
Guion: Gilbert Adair
Genero: Drama, Historia, Romance
País: Italia, Francia, Reino Unido
Idioma: Ingles, frances
Estreno: 10 octubre 2003 (Italia)
Locación: París, Francia
Producción: Recorded Picture Company, Peninsula Films, Fiction Films.
Duración: 115 minutos

Bernardo Bertolucci



(Parma, Italia, 16 de marzo de 1941) Director de cine italiano.

Bernardo estudió en la Universidad de Roma, donde se ganó una cierta fama como poeta. Se inició en el mundo del cine realizando cortometrajes en 16 mm con su hermano Giuseppe. En 1961 hizo de ayudante de dirección en Accattone, primer largometraje de Pier Paolo Pasolini. Un año después se estrenaba como director con La commare secca.
En 1972 su película Il conformista fue candidata a los Óscar por el mejor guión adaptado. Dos años después él mismo era nominado para el Óscar a la mejor dirección, en esta ocasión para Ultimo tango a Parigi (El último tango en París). Su obra más premiada en los Estados Unidos fue The Last Emperor, que ganó nueve estatuillas en 1988, además de otros premios internacionales.
El trabajo con Pasolini es una influencia que ha marcado toda su obra posterior, junto con la obra de otros directores como Godard, Kurosawa o los neorrealistas.
El suyo es un cine de autor. Sus principales características son un esmerado uso de la cámara y del montaje, y el trabajo de la fotografía con finalidades simbólicas.

Filmografia:

La commare secca (1962)
Prima della rivoluzione (1964)
Partner (1968)
La estrategia de la araña (1970)
El Conformista (1970)
El último tango en París (1972)
Novecento (1976)
Silenzio e complicità (1977)
La luna (1979)
La tragedia di un uomo ridicolo (1981)
El último emperador (1987)
El cielo protector (1990)
El pequeño buda (1993)
Belleza robada (1996)
Los Soñadores (2003)

Critica

Los Soñadores es una increíble obra de Bernardo Bertolucci basada en el libro del mismo nombre escrita por quien fue su guionista esta vez, Gilbert Adair, donde nos muestra los problemas de Francia a final de los años 60, empezando con los cinefilos protestando por el despido de Henri Langlois de la cinemateca francesa, en medio de la protesta Matthew (Michael Pitt) conoce a Isabelle (Eva Green) y luego a su hermano Theo (Louis Garrel), estos tres están atados por la misma pasión, el cine; en esta ocasión Bertolucci descubre a tres jóvenes cinefilos que se enredan en un trio amoroso y una relación incestuosa por parte de los hermanos, Bertolucci también utiliza el recurso de archive footage para intercalar imágenes de otras películas en esta. Los Soñadores es de contenido sexual explicito, sin rayar en lo vulgar, goza de un buen soundtrack y una muy buena historia. No es por menos que este filme es mi favorito, aparte de todo porque no es una película para un primer publico, sino que va dirigida a un publico mas intelectual y debe ser vista mas de una vez para ser comprendida en su totalidad, y comprender temas de cine ya que esta hace referencia a varios directores y varios clásicos del cine.

El secreto de sus ojos (2010)

Director: Juan Jose Campanella
Guion: Eduardo Sacher, Juan J. Campanella
Genero: Drama, Misterio, Romance
País: Argentina, España
Idioma: Español
Estreno: 25 marzo 2010 (Republica Dominicana)
Locación: Buenos Aires, D.F, Argentina.
Producción: Tornasol Films, Haddock Films, 100 bares
Duracion: 119 mins.

Juan Jose Campanella



(Buenos Aires, 19 de julio de 1959) Director de cine y televisión argentino.

Juan José Campanella desarrolló parte de su carrera en Estados Unidos, trabajando en series como La ley y el orden , Dr.House y 30 Rock, entre otras.
En Argentina ha trabajado en varios programas educativos y sociales del canal Encuentro del Ministerio de Educación de la Nación. En el programa "Entornos Invisibles" llegó a desempeñarse como uno de los principales actores.
Además de director también ha sido el co-guionista de sus cuatro películas más conocidas: El mismo amor, la misma lluvia; El hijo de la novia; Luna de Avellaneda y El secreto de sus ojos. Su último filme, El secreto de sus ojos, ganó el Óscar a la Mejor Pelicula Extranjera.

Filmografia:

Prioridad nacional (1979)
Victoria 392 (1982)
The Boy Who Cried “Bitch” (1991)
Ni el tiro del final (1997)
El mismo amor, la misma lluvia (1999)
El hijo de la novia (2001)
Luna de Avellaneda (2004)
El secreto de sus ojos (2010)

Critica

El secreto de sus ojos es una película de contenido social interesante, muestra a una Argentina resentida y poco democrática ante el pueblo. Mantiene el misterio hasta su final y es para mi sin duda una de las mejores películas que he visto, disfrute de su fotografía y de su guion literario, y de la manera en que los argumentos y situaciones te mantienen interesado frente a la pantalla, hasta desarrollarse por completo.

Tootsie (1982)

Director: Sydney Pollack
Guion: Don Mcguire, Larry Gelbart
Genero: Comedia, drama, romance
Pais: Estados Unidos
Idioma: Ingles
Estreno: 17 diciembre 1982 (Estados Unidos)
Locacion: Hurley Mountain inn, Hurley, New York, Estados Unidos.
Producción: Columbia picture, Mirage enterprises, Punch productions.
Duracion: 116 min.

Sydney Pollack


(1 de julio de 1934 – 26 de mayo de 2008) Director de cine, productor y actor estadounidense ganador del premio Óscar.

Nació en Lafayette (Indiana), en una familia judía de inmigrantes ucranianos, de donde se trasladó a Nueva York para proseguir su carrera teatral. De 1954 a 1960 estudió y enseñó interpretación e intervino en varios montajes de Broadway. De 1960 a 1965 dirigió más de 80 espectáculos de televisión y ganó varios premios Emmy.
Luego de dirigir programas dramáticos para la televisión, comenzó su carrera en el cine con The Slender Thread en 1966.

Después de un irregular comienzo como director de cine, fue nominado al Óscar en 1969 por Danzad, danzad, malditos, también premiada en los festivales de Cannes, Bruselas y Belgrado. Realizó varias películas protagonizadas por Robert Redford, entre ellas Las aventuras de Jeremías Johnson (1972), con la que obtuvo un gran éxito de crítica que se repetiría en el filme Tal como éramos (1973).
En la década de los 80 destacó por Ausencia de malicia (1981), con Paul Newman, y Tootsie (1982), con Dustin Hoffman, película que obtuvo 10 nominaciones al Óscar. En 1985 ganó otro galardón por la dirección de Memorias de África, protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep. Como actor interveno en un gran número de producciones, como la propia Tootsie, Maridos y mujeres (1992, de Woody Allen) o Eyes Wide Shut (1999, de Stanley Kubrick).
Participó como estrella invitada en Will & Grace en numerosos capítulos durante casi toda la serie, encarnando al padre de Will.

Filmografia:

Yakuza (1974)
El jinete eléctrico (1979)
Habana (1990)
La tapadera (1993)
Sabrina (y sus amores)(1995)
Caprichos del destino (1999)

Critica

Tootsie es una excelente comedia donde Pollack capto perfectamente a un New York en los años 80, con una actuación memorable de un gran actor como Dustin Hoffman, muy divertida y ligera, donde Pollack hace reir en cualquier momento sin esforzarse mucho en el guion y con muy buenos argumentos hilarantes. Para mi es sin duda una de las mejores actuaciones de Dustin Hoffman, representar el doble papel de un actor de teatro desempleado y posteriormente como Dorothy Michaels, su alter ego femenino.

El Manantial (1949)

Director: King Vidor
Guion: Ayn Rand
Genero: Drama
País: Estados Unidos
Idioma: Ingles
Estreno: 2 de Julio 1949
Locación: Fresno, California, Estados Unidos
Productora: Warner Bros. Pictures
Duración: 114 minutos
Sonido: mono (RCA)

King Vidor



(Galveston, Texas; 8 de febrero de 1894 - f. Paso Robles, California; 1 de noviembre de 1982) Director de cine estadounidense.
King Vidor empezó como aficionado; haciendo documentales publicitarios y noticiarios, que logró vender en ocasiones. Publicista y autor de cortometrajes, debutó como realizador en 1913. En el año 1916, se casó con Florence Arto, futura actriz y colaboradora. Se instaló con su esposa en Hollywood.
Su primer trabajo en Hollywood fue en 1915, para desarrollar actividades relacionadas con el cine. A los pocos años tuvo su oportunidad artística, y dirigió The Turn of the Road en 1919, con verdadero éxito, lo cual le permitió realizar de inmediato otros tres filmes. En 1920, fundó Vidor Village, estudio cinematográfico propio, en el cual dirigirá siete películas, casi todas protagonizadas por su mujer, Florence Vidor.
En 1925 logró éxito con El gran desfile y con Y el mundo marcha (1928). Viajó, en 1928, a París para promocionar esa última película. En Hollywood rodó al año siguiente la famosa Aleluya, interpretada sólo por afroamericanos, en la que el sonido toma por primera vez relevancia artística dentro del cine, inventando innumerables usos además de escuchar lo que se ve.
Se interesó pronto por el cine en color, y filmó Paso al noroeste (1940). Con An American Romance (1944) realizó una segunda experiencia con ese tipo de película. En 1959 se retiró del cine. Pasó a dedicarse a la escritura, a la pintura, la filosofía, la enseñanza universitaria.

Filmografia:

The Jack Knife Man (1920)
The Sky Pilot (1921)
Peg 'o My Heart (1922)
El gran desfile (1925)
Y el mundo marcha (1928)
Áleluya! (1931)
El pan nuestro de cada día (1934)
La ciudadela (1938)
Comrade X (1940)
Northwest Passage (1940)
Duelo al sol (1946)
El manantial (1949)
Pasión bajo la niebla (1952)
Guerra y Paz (1955)
Salomón y la reina de Saba (1959)

Critica

El manantial desarrolla la historia de un arquitecto que se muestra inflexible ante las presiones personales, profesionales y económicas, encaminadas a obligarle hacer su trabajo de manera convencional, mediocre, y al mal gusto de los inversores. Este filme exalta el individualismo y la lucha personal a favor de la integridad profesional y artística. Critica al colectivismo y sus diferentes formas de expresarse a través de la política y lo social.

The apartment (1960)

Director: Billy Wilder
Escritores: Billy Wilder, I.A.L Diamond
Productora: Mirish Co.
Duración: 125 Minutos
Sonido: mono (Westrex Recording System)
País: Estados Unidos
Idioma: Ingles
Año: 1960
Estreno: 16 de septiembre 1960 (Francia)
Locacion: 205 Columbus avenue, New York City, EE.UU
Genero: Drama, Comedia, Romance

Billy Wilder



Samuel Wilder (Sucha, actual Polonia, 1906) Guionista, director y productor de cine estadounidense, de origen austriaco. Estudió periodismo en la Universidad de Viena. En 1929 codirigio el documental Menschen am somntag y posteriormente escribió varios guiones para películas alemanas y francesas. Debido a su ascendencia judía la llegada al poder de Adolf Hitler en Alemania le obligo a exiliarse. Se trasladó a París, México y finalmente a Hollywood, donde trabajó como guionista y director de escena.
Tras la Segunda Guerra Mundial inició su actividad como director, en la que se destacó por su brillante dirección de actores, su fina ironía y la calidad de sus guiones, en los que gustaba de diseccionar, casi siempre, en tono de comedia, las convenciones sociales de la clase media estadounidense y dejar a la luz sus contradicciones internas.

Filmografia:

Días sin huellas (1945)
El crepúsculo de los dioses (1950)
El gran carnaval (1951)
Sabrina (1954)
La tentación vive arriba (1957)
Con faldas y a lo loco (1957)
El apartamento (1960)

Critica

En este filme pude notar la nitidez de la secuencia de los planos, y la imagen en si. Es una critica a la forma de vida estadounidense en forma de drama y comedia.
Se trata de la vida gris de un oficinista que presta su dignidad en forma de apartamento, a sus jefes, para que lleven a sus citas y de esta forma conseguir ascensos en el trabajo, romántica, realista, soñadora, triste, mordaz, sensata y bonita, Wilder se esmeró en dosificar lo hilarante en esta película y cabe destacar su excelente guion técnico.

Citizen Kane

Director: Orson Welles
Escritor: Orson Welles
País: Estados Unidos
Idioma: Ingles
Estreno: 5 de Septiembre (Estados Unidos)
Locación: New York City, EE.UU
Productora: Mercury productions
Duración: 119 minutos
Sonido: Mono (RCA Sound System)

Orson Welles



(Kenosha, EE.UU, 1915- Los Ángeles, 1985) Director, productor, guionista, y actor de cine. A los 17 años de edad comenzó su carrera teatral en el Gate Theatre de Dublin.
En el 1936 debuta como actor y director en New York. Durante su etapa teatral alcanzo notoriedad gracias a diversos montajes Shakespearianos, como Macbeth o Julio Cesar. En el 1937 funda la productora Mercury Theatre junto a su socio Jhon Houseman. En 1941 firma su primer filme Ciudadano Kane con la productora RKO la cual le otorga total libertad creativa, circunstancia que Welles aprovecha hasta el limite.

Filmografia:

Citizen Kane (1941)
El cuarto mandamiento (1942)
La dama de Shanghai (1947)
Otelo (1952)
Sed de mal (1958)
El proceso (1962)
Campanada a medianoche (1965)

Critica

Los valores técnicos cinematográficos, sin duda implicaron el uso de una tecnología existente a la época, pero infrautilizada, dándole así una fuerza valiosa a la imagen.
Con un valor narrativo distinto hasta ese entonces concebido.
Esta obra de Welles es una fascinante historia de la vida de un ambicioso magnate que quiso ser y tener todo y terminó en la mas absoluta soledad.
Brillante obra de Orson Welles de increíble valor estético y narrativo, que perdura aun hasta estos días.

La canción de los gorriones (2008)

Título original:	Avaze gonjeshk-ha	Año:	2008
Título Internacional:	The Song of Sparrows	País:	Irán
Director:	Majid Majidi

Cuenta la historia de Karim, un trabajador en un rancho de avestruces quien, al ser despedido, se ve obligado a adentrarse en un mundo desconocido (la ciudad de Teherán), para poder mantener a su familia y comprarle a su hija sorda, un dispositivo que le ayude a escuchar. Se dan ciertas situaciones que ponen a prueba su honestidad y valores tradicionales.

Esta historia se cue

nta más con imágenes (y su significad

o cultural) que con palabras; prueba de que no hay que aburrir al espectador con extensos diálogos. Debemos dejar que éste descubra e interprete.

Se desarrolla en un ambie

nte rural, lo que le da un toque rústico debido los colores áridos del paisaje, pero casi siempre introducen un objeto de color contrastante que llama mucho la atención (generalmente el azul). Otro elemento importante de la fotografía

en esta película, es el frecuente uso del plano general, donde el p

ersonaje se pierde en el paisaje, recordándonos lo frágiles y pequeños que somos. Esto deja bien claro ciertos aspectos culturales del pueblo iraní o de los musulmanes en general: Dios es grande, nosotros, diminutos; esto puede ser deducido también del hecho de que al comienzo de la película, ésta está dedicada a Dios.

Pienso que para ver esta película hay que tener la mente abierta, no sólo porque habrá elementos culturales que no entenderemos, sino que debemos comprender que no todas las películas son iguales a las comerciales con las que Hollywood nos ha bombardeado siempre.

El secreto de sus ojos (2009)

País:	Argentina y España	Año:	2009
Director:	Juan José Campanella	Género:	Drama y thriller

La trama en esta película está muy bien presentada: con humor, drama y suspenso; aunque hubiese preferido que se centrara más (o sólo) en el crimen y se hubiese dejado de lado el romance entre Esposito e Irene, que me parece estuvo de más.

La película hubiese tenido un final más impactante si lo hubiesen dejado hasta donde Morales le dice a Esposito "usted dijo perpetua".

Pero hay algo que nadie puede discutir, y es que la fotografía estuvo genial, con un uso brillante de los ángulo.

Tootsie (1982)

País:	Estados Unidos	Año:	1982
Director:	Sydney Pollack	Género:	Comedia

Pienso que esta película está un poco sobre valorada: es buena, dentro de lo que cabe, pero no creo que sea una de las mejores comedias, como muchos dicen.

Me parece un tanto machista, con la concepción de que una mujer no puede ser bonita y/o verse "delicada" y ser fuerte y decidida a la vez; aparentemente tiene que ser fea, solterona y con aire masculino. El personaje de Jessica Lange me pareció muy débil en cuanto a actuación y presencia, a pesar de haber ganado un Oscar. El final es un cliché y el soundtrack, es horrendo.

Le doy el crédito de que es una buena elección para ver en clase ya que sigue la estructura aristotélica y así se puede captar bien cada uno de los elementos o pasos.

El nacimiento de una Nación (1915)

Título original:	The Birth of a Nation	Año:	1915
País:	Estados Unidos	Género:	Drama
Director:	D.W. Griffith

Pienso que para ser una película de 1915, presenta un buen uso de los planos, ubicando al espectador en la historia; pero es muy extensa y tiene demasiado texto, lo que la hace pesada y aburrida por momentos.

Me parece que la forma en que presenta a los negros no es sólo una representación de la historia estadounidense, sino que, verdaderamente, tiene un tono racista.

El Manantial (1949)

Título original:	The Fountainhead	Año:	1949
País:	Estados Unidos	Género:	Drama
Director:	King Vidor

Lo excepcional de esta película, en mi opinión, es el mensaje: todos, en especial los artistas, deberíamos mantenernos fieles a nuestros ideales y a lo que sabemos correcto.

Me pareció que la actuación de Gary Cooper fue un poco robótica, por decirlo de alguna forma, y la de Patricia Neal, muy exagerada.

El Apartamento (1960)

Título original:	The Apartment	Año:	1960
País:	Estados Unidos	Género:	Comedia dramática
Director:	Billy Wilder

Billy Wilder logró con esta película, tocar de una forma sencilla y casi natural, un tema que seguramente era sensible o mal visto para la época: la infidelidad de los hombres casados (en este caso grandes empresarios) y la complicidad de sus empleados.

Para esto se sirvió, por ejemplo, de planos medio corto para los momentos más dramáticos; así como del plano medio y/o medio largo para algunas escenas cómicas; logrando la combinación justa de estos dos géneros del cine, evitando así que la película se volviera un cliché.